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　　鄧超鼎曜餐飲製冰機：一個“戲瘋子”的野心
　　號稱“戲瘋子”的鄧超對演戲有著極度的住商婚禮顧問公司熱情。2013年，在陳可辛導演的《中國合伙人》中出色地完成了孟曉駿這一角色，被廣大影迷認可。
　　“這個(服裝)做得還不夠土。應該隨便拿個床單固態硬碟，直接套上，摳兩個洞。”鄧超走到一個演員面前打量半晌，告訴劇組服裝人員。
　　12月12日下午，鄧超在一套卡中谷製冰機通兔子睡衣外套了一件羽絨服，第一個出現在電影《分手大師》的拍攝現場。他這次亮相與以往有些不同，這是他自己的第一部導演作品。
　　在2013年，人們已經熟悉了一個精力充沛、不斷變換角色、“瘋子般的”的鄧超。年初，他一邊繼續投資話劇、做劇場，一邊登上《我是歌手》舞臺狂熱地幫羽泉拉票；年中，由他擔任主演之一的《中國合伙人》在票房、影片口碑和演技方面都大受好評。年末，演出時弄得他滿身是傷的《四大名捕2》還在賀歲檔上映，他就另起爐竈導起了自己的第一部喜劇電影，平均每天只睡化療飲食2小時。很多人評價，鄧超一到舞臺或鏡頭前就會變成“瘋子”，他對此欣然承認，“我覺得可以像瘋子般的、著魔的、病態的進入角色。”
　　“最重要的是自己覺得自己好”
　　鄧超演過二十多部電視劇、十來部電影，但沒有一個角色像《中國合伙人》里的孟曉駿，給大家留下那麼深刻的印象。
　　從一開始，鄧超就對自己表演的投入度十分自信。“其實我從一畢業就是這樣，”他談起自己的第一個成名電視劇角色、《少年天子》里的順治時說，“你就悲傷地住進去了，一年半年也出不來。你覺得整個世界就是那樣灰色。”後來演《幸福像花兒一樣》時他的感覺也是一樣：覺得沒有在演，他自己就是白楊。
　　對於鄧超演戲時的投入度，很多人都早有領教。在剛剛上映的《四大名捕2》里，鄧超拍了太多打戲，每天都受傷，戴著牙套還滿口都是血。鄧超本人則說：“沒有躺在醫院，那個都不叫傷。”
　　2013年，他再次跟導演曹保平合作了電影《不法之徒》。他在其中演出一個逃亡七年的強姦犯，有一場對他註射生理鹽水、執行死刑的戲。他演到出現幻覺，渾身抽搐，後來副導演以為他真死了，抱著他失聲痛哭。
　　最初入行的時候，鄧超其實沒有這麼自信。他總結自己早期的表演，“那個時候更多的是在自私地考慮自己、考慮表達，”他告訴《中國新聞周刊》，“每個人肯定有過這樣的時候，後來你也有看自己很蠢的樣子。當時自己是看不清自己的⋯⋯然後你開始被別人的目光別人的意識左右，你也開始用這樣的方式確定自己。”
　　後來，鄧超慢慢發現不需要用這樣的方式確定自己。他開始更多地在導演面前提出自己的想法。“最重要的是自己覺得自己好。”導演陳可辛稱贊鄧超在《中國合伙人》里的演技，形容他像是“混跡於紐約的百老匯演員。”
　　心態上的轉變和成熟也讓他以不同的視角重新挑選角色。他拍過改編自慕容雪村《天堂向左，深圳向右》的一個電視劇，四年前導演找到他，他以不喜歡那個角色為由拒絕了——主人公“最後就是一個魔鬼，開場就自殺，殺人越貨，走私軍火，也沒見過電視里拍過這樣的男一號。”但幾年後，他又答應下來，因為發現自己在表演上很喜歡這個角色，“他在大學里又是那樣陽光的一個孩子，可後來徹底變成一個魔鬼，在表演上很有挑戰，”他對《中國新聞周刊》說。
　　“越難我越想試一下”
　　《分手大師》媒體探班的頭一天，鄧超通宵拍戲直到早上8點。可到了下午，他在片場爬上爬下地查看威亞，又興衝衝地給演員們說戲，親身示範，忽男忽女。《分手大師》開拍後，他每天睡覺時滿腦子都是分鏡頭，一醒來就奔片場，有時候甚至連拍20個小時。可鄧超一點都不覺得累。他早前想做導演，只是因為“想演一個自己喜歡的喜劇”。“現在想拍一部真正意義上自己的作品。我當導演，也是為了更肆無忌憚地去演，”鄧超對《中國新聞周刊》說。
　　這一次，鄧超總算滿足了自己“肆無忌憚地”的願望——他不斷在現場搞“二度創作”，給自己加戲。事實上，這是鄧超的“常態”。拍攝《中國合伙人》時，他接二連三地嚮導演爭取，好幾處細節都是自己琢磨出來的。用陳可辛的話講，鄧超屬於“特別多問題的演員”，因為幾乎每個鏡頭拍完後，他都會問導演這樣行不行；就算導演說行，他還會再做一個表演方式出來，讓導演看看這樣會不會更好。
　　實際上，在鄧超還在念大學時，他就做過一年的舞臺劇編排，工作跟導演類似。他也很早就產生了自己做導演的念頭，“看到那麼有情懷的電影，比如《一次別離》《阿甘正傳》《刺激1995》或李安的電影，有時候會覺得，為什麼我自己不能做？”他說。
　　很多演員都想過自己做導演，但僅僅是想一想就過了。但鄧超經常“偷師學藝”。拍《狄仁傑》的空檔，他跟徐克聊，後來又不停向陳嘉上、陳可辛請教。
　　陳可辛曾經開玩笑地估計鄧超導戲的前景，“他做演員，一個地方不滿意都要反覆重拍，當導演以後不知道要重拍多少遍，預算都搞不定啦。”
　　鄧超很快就意識到，當導演並不容易。在劇組，他碰到了拍攝時間把握的問題，更大的問題是如何兼顧好導演和演員的角色——演員是釋放的、感性的，而導演是要理性的，需要跳出來決定表演是不是夠好。“這是個很糾結的問題，”在《分手大師》開拍前，他對記者說。目前，他只能一邊演戲，一邊用“導演的耳朵”聽對方的臺詞，給出判斷。他說，“其實當導演是一件非常難的事情，比當演員要辛苦無數倍，可是越難我越想試一下。”
　　“我們今天要請笑聲站出來”
　　在《分手大師》之前，鄧超拒絕過很多次當導演的邀約，因為他很想拍喜劇，可又一直沒有碰到合適的喜劇劇本。
　　之所以接了《分手大師》原因之一是投資方光線影業已經跟他談了三年之久，之二是影片的聯合導演俞白眉是他十幾年交情的好朋友，兩人有默契、口味相投，“可以長談幾天幾夜，有說不完的話”。《分手大師》以2010年俞白眉創作的同名賀歲話劇為藍本改編，但兩者劇情只有10%左右的重疊，幾乎是一個新的故事。
　　鄧超喜歡喜劇，這曾讓導演陳可辛很吃驚。他認為鄧超簡直就是《中國合伙人》里的 “孟曉駿”，頑固，愛死磕，“很緊”；而死磕的人很難做喜劇，因為喜劇需要豁得出去。陳可辛沒想到，鄧超最擅長的就是“豁出去”。
　　實際上，鄧超可算是喜劇演員出身。讓他出名的第一個作品就是2001年，他大三期間演出的話劇《翠花，上酸菜》。他在裡面一人分飾男女兩角，其中包括梳兩條辮子、穿開衩長裙、跳艷舞的癲狂演出。
　　其實，鄧超明白，現在做喜劇有很多“不便利的因素”，譬如不能諷刺政治，但他一直認為，喜劇在這個時代尤其稀缺，“現在很多人缺乏笑的能力，缺乏釋放自我的機會。”在他看來，果戈里創作的劇本《散場之後》是對喜劇最棒的詮釋。《散場之後》講述了這樣一個故事：一齣喜劇結束之後，劇作家站在劇場門口聽每個觀眾對這出戲的議論。有人覺得俗不可耐，有人覺得不知所云，評論家則天花亂墜地鼓吹。“後來劇作家有一段關於“喜劇是什麼”的、非常長的陳述，大意是說，我們總是忽略一個東西，我們今天要請它站出來，它就是笑聲。”鄧超告訴《中國新聞周刊》。
　　2013年，鄧超投資的“超劇場”已經確定落地東單公園附近，這裡未來將以演出“接地氣”的喜劇為主。在他的構想中，劇場“第一要做觀眾愛看的”。  ★
　　簡介：
　　鄧超，中國著名演員。曾出演《幸福像花兒一樣》《少年天子》《集結號》等影視劇。如今開始嘗試做導演，並大力投入戲劇事業。
 
（編輯：SN054）